13. Descomposición primsa

Concepto: para esta actividad el salón se dividió en dos, la primer parte iba a deformar un cubo, y la otra mitad nos toco deformar un prisma, el mínimo requerido era seis piezas, las medidas eran 30x30x30 de papel showcard negro, y el objetivo de esta primer parte de la actividad, era ver como cada alumno resolvía su reto. En lo personal mi forma de resolver mi reto es con partes básicas, firmes, y que den una estética agradable, de tal forma que es muy sencillo de armar, y a la vista es agradable. En la segunda parte del ejercicio se tenía que hacer otra composición con las seis piezas de mi prisma; las figuras tan sencillas me ayudaron a hacer composiciones bastante básicas, que les quise dar el carácter de monumento y espacio habitable.

Critica: en si la critica para todos fue muy general, donde Moni nos decía el cumplido de que nuestro salón supo resolver muy bien este ejercicio, aunque el detalle de la limpieza nos fallo bastante en este trabajo. El comentario a base para que lo reflexionemos es que fuimos unos pésimos en mercadotecnia, ya que este trabajo lo expusimos de la peor manera posible, ya que había trabajos muy buenos, pero su exposición demeritó bastante el trabajo en si, al igual q su calidad.

Autocrítica: quede… conforme con mi ultimo trabajo, aunque se que pude dar mucho más de lo que plasmé, esto se debe a que el trabajo saturo mi tiempo y mi mente, por lo cual no se me dio la oportunidad de darle el prisma una versión diferente, que es la que yo tenía pensado. La limpieza y la calidad de los cortes es de apenarse, sinceramente este trabajo fue la sombra de lo que pude haber hecho.

12. Circulaciones Verticales

Concepto: es modificar una escalera de tal forma que sea poco convencional, pero a su vez que tenga su grado de funcionalidad; para hacer este trabajo requerimos, medio pliego de “foamboard” blanco, y el color negro fue opcional.
En mi escalera quise hacer la más que poco convencional… original; la forma que llegué a este punto de crear así mi escalera, la palabra que dijo Moni “hacer que pase al otro piso”, tras la palabra “pasar” hice una serie de hilaciones y juego de palabras e imaginaciones, que llegué a al punto “traspasar el muro”. Con esto tengo la idea principal, con el paso de ir rayando hojas, descubrí que el muro con una sola perforación se veía bastante deprimente y no daba para interesarse en el, así que llegué al punto de hacer perforaciones circulares, de tal forma que diera transparencia al muro, después descubrí que los círculos proyectaban sombras, por lo cual tomé la decisión de acomodar los círculos para que dieran sombras atractivas.

Critica: el concepto agrado a varios del salón y votaron por el, lo cual les agradezco demasiado, que me dieran una pizca de su apoyo y les agradara mi trabajo; lo único malo de mi escalera, es que el peralte esta demasiado alto, por lo cual hace de esta una escalera bastante difícil, complicada, y peligrosa de subir, ya que aún teniendo un metro de largo el escalón, tras un peralte tan alto y sin apoyo podrías caer (esta observación la hizo Moni), al igual que a todos les inquieto el saber como se verían proyectados los círculos en sombras, por lo cual las fotos las tomé sin flash para que se pudieran apreciar un poco.

Autocrítica: creo que a las tres de la mañana la lógica de cómo hacer los escalones me traicionó un poco, pero yo como creador de esta escalera, quedo a medias, ya que este lo escogí de otros tres proyectos que en verdad me fue muy difícil escoger, debido a e material que trabajaba, era complicado hacer circulaciones, debido a esto no me quedo de otra más que hacer el proyecto con superficies más lineales.

Repentina 2

Concepto: en esta repentina el tema que se quiso abordar fue que el salón se unificara y se pusiera de acuerdo que tema se iba a desarrollar.
En si se trabajo con unas bases de MDF, de 30 x 30 con una ranuras a 45°, pintura acrílica, con los colores primario, secundarios, blanco y negro.
Mi salón llegó a la conclusión y a la decisión de tomar por tema “la ciudad” y la técnica de dibujo ya era independiente; con esto se podrían admirar las diferentes formas de resolver el tema y como cada uno de nosotros sentíamos que era una ciudad.

Criticas: en si el Moni quedo satisfecha con nuestro trabajo (al igual que todos nosotros) debido a que son querer salieron varias cosas en común y muy conjugables entre si, ahora si no hubo ninguna critica entre nosotros, debido a que la creatividad de cada uno tenía cierto dote de originalidad que era de admirarse. En especial los trabajos que más me agradaron fueron los de Carolina y Elías.

Autocrítica: en lo personal esta repentina me fue mucho más agradable que la anterior, debido a que se me daba la oportunidad de expresarme como yo quisiera; y la regla a seguir no me fue impedimento para dar a conocer la creatividad y visión que llevo dentro. Lo único que si me traía en líos fue el tiempo. Ya que en el primer cuadro lo tenía tan bien visualizado que, me enfrasque y cuando menos pensé me quedaba hora y media para terminar tres cuadros más, y con esto las ideas consecuentes se me esfumaron. Por lo cual tuve que volverlas a organizar.

Arte objeto

Concepto: (orden de izquierda a derecha)

”cerca de ti”: es expresar la sensación de tener a alguien y saber que nunca se vas a poder llegar a ella, o poder decirle tan siquiera una palabra, ya que esta en un nivel emocional más alto que tu, y tienes el horizonte amplio; mientras tu estas buscando la forma de subir… aunque todavía no la hay.

“5 minutos sin tu”: una escalera queda a la pared, una televisión desconectada y sin calidoscopio, una ventana queda hacia un muro. Es como decir que no tienes a donde ir, no tienes horizonte que mirar, no tienes comunicación ni motivación alguna.

“sensaciones”: es la forma de expresar ese sentimiento de vació o depresión.

Critica: en realidad me fue bien, esperaba una reacción menor del salón ante mi trabajo, ya que había trabajos mejor realizados que el mió, por lo cual me siento muy agradecido con le salón que me hallan apoyado con mi maqueta.

Auto-critica: Es la forma como minimalista, o abstracta de dar a entender algo de lo que siento, ya que en lo personal las palabras me son confusas y poco armables para darme a entender. Esta son solo tres escenas de una serie de ocho cuadros que he venido desarrollando a lo largo de la segunda mitad del semestre del presente año. En lo personal el trabajo puede llegar a pontencializarse en otro 50% más, ya que como la activad era el reciclar materiales usados en actividades anteriores, tuve que ingeniármelas para plasmar todas estas cosas. Quedo bastante satisfecho con el producto logrado, ya que es llevar a la realidad algo plasmado en papel, quizás en un dado futuro llegué a la animación, ya que son escenas enteras, no un cuadro.

Cuadro a cuadros (colores primarios y secundarios)

Critica: en si la actividad no resultó tan acoplada como se pensaba y se planeaba desde clases anteriores; debido a esto el trabajo grupal no resaltó o no llegó a lograrse bien. Aun así hubo trabajos individuales muy interesantes. Pero en tato a mi trabajo no les llegó a la gente como yo esperaba, ya que yo me fui por la parte artística, concepto, estética; así que no me fui por las rayas horizontales, diagonales y verticales, preferí pasarme al plano de plasmar una pintura abstracta con unas pinceladas de expresionismo; con este detalle noté que el salón no entendió bien las cosas, así que mi trabajo paso desapercibido.

Auto-critica: mi trabajo quedé satisfecho con este mismo, aunque me llevó dos semanas enteras tanto como conceptualizando, proyectando y pegando; y el producto final llego a satisfacerme, quizá los colores los cambiaria un poquito en su tonalidad, para poder llegar a dar el sentimiento exacto.
En si esta pintura se llama “ELA” y hace alusión a la forma de verle a una persona, que es como un ángel en medio de un atardecer. Que el ángel expresa ese sentimiento de valor y el cariño hacia ese alguien, y el atardecer el sentimiento de añoranza que reflejan los momentos quedados en el ayer.

Colores Primarios y sombras

Critica: la idea de esta actividad era poner en cada plano y alzado de esta estructura, poner 3 perforaciones de manera libre y a gusto de creatividad individual. Después pasaríamos a poner los colores primarios en 3 planos de esta estructura. A la clase siguiente se tenían q traer las figuras fue toda la explicación dada (o la que yo alcancé a escuchar). Al llegar al salón todos bajamos con nuestras estructuras para formar una serie de estructuras gigantes con diferentes fines: acomodar los planos de tal forma que quedaran el azul de un solo lado, y posteriormente hacer lo mismo pero con el amarillo y rojo. La siguiente fue formar equipos de cinco personas y hacer una estructura creativa.

En si la actividad se tornaba al principio tediosa… después donde paso a tomar carácter interesante fue en hacer acomodos de todas las figuras de tal forma que todos teníamos que poner nuestro granito de arena ya sea en el sentid creativo o manual. Sirvió también para acoplar al salón y a su vez para tener un rato de convivencia.

Auto-critica: en mis figuras mi objetivo fue hacer perforaciones de tal forma que se pudiera ver esta figura como un espacio habitable con ventanas, y a su vez me esforcé por tratar de que cada perforación con la luz hiciera diferente calidad de luz con el choque de sombras y espacios libres. De tal forma que pudiera tener más de tres diferentes tonos azul, amarillo y rojo. Y a la vez los puse de tal forma que la presencia de los colores formara colore secundarios con las sombras. En ciertas partes me quedo en otras no.

Sólidos platónicos

Concepto: es el punto central de comunicación a un edificio, los hexaedros de mayor tamaño son los puntos centrales que a base de elevadores y escaleras eléctricas (que son los hexaedros de menos tamaño) t comunicaran desde la planta baja hasta un tercer piso. Los tetraedros que se encuentran en la parte inferior de los hexaedros de mayores son elevadores. Los materiales reales de esta edificación son: cristales y la herrería iría en un gris satinado.

Critica: resultó favorable esta vez, al ver que todos mis compañeros captaron el concepto en su totalidad y a la vez les fue de su agrado, sobre la figura hubo comentarios de agrado más no una critica concreta.

Auto-critica: llegué a mis dos principales objetivos, que era plasmar lo que flotaba en mi cabeza y el último y con más importancia; que entendieran lo que mi obra quiere decir. El único defecto que en verdad no le dio la presencia suficiente, fue que no tenía base fija, por lo cual mi figura y la de Elías se la pasaron alternándose en la misma base.

Superficies regladas

“Marea alta”

Esta figura se llama así, ya que es la abstracción del movimiento del mar cuando se empieza a agitar, se incomoda y nos hace sentirnos miserables e indefensos cuando estamos en medio de la ira de este mismo.
En lo personal a esto le decidí dar belleza y abstracción, a uno de los tantos fenómenos de la naturaleza, que para muchos nos son pautas artísticas ó hasta musas.

La idea de dicha figura salió al agarrar una racha emocional bastante fuerte, que acicalo anímicamente, por lo cual decidí usar este ejercicio como catarsis artística; donde quería sacar todos esos remordimientos y amarguras, haciendo figuras torcidas y alargadas que se desprenden de dos pilares centrales (los cuales también están torcidos el eje lateral), de tal forma que se logré expresar toda la complicación sentimental que toda persona que cae en este tipo de crisis puede llegar a sentir por dentro, más no logra poder expresarlo.

Y esta serie de complicaciones existenciales y efímeras pueden llegar a compararse o asimilarse con la marea alta que se realiza en alta mar.

Esta obra puede colocarse en diversos puntos de la ciudad, y en lo personal me gustaría ponerlo en el paso a desnivel de avenida de las americas a altura del famoso restaurante de comida rápida estadounidense e iría de color rojo. Un punto alterno sería en el parque metropolitano cerca del lago artificial que esta aun en proyecto o en mala realización, y a al ritmo que nos encontramos, parece indicar que egresaré de mi carrera y ese “lago” seguirá en proyecto. Así que tengo esperanzas de llevar mi proyecto.

Movimiento y gerarquía

Critica: si bien el concepto no fue bien captado por todo el salón, hubo unos cuantos que si captaron el concepto en su totalidad, y hubo otros pocos más que visualizaron la estética, y belleza que le quise dar al movimiento. El salón no opinó mucho ya que alcance a percibir una incertidumbre sobre a mi concepto, ya que la música todo mundo la escucha, pocos la hacen y muy pocos la comprenden.

Auto-critica: tuve varios tropiezos en mi forma de plasmarlo todo, y unos cuantos también a la hora de proyectarlo; en primer paso es la limpieza a la hora de pegar, después la curvatura que vino agarrando las piezas con mayor longitud.
Después pasamos al termino que en mi proyección agarré varios conceptos; tal es el caso de poner los 4 tiempos, inspirarme en la melodía y nombre de la canción four sticks de Led Zeppelín, entre tantas cosas revolví todo y se me hizo confuso plasmarlo tal y cual como debería ser.

Repentina

En la repentina nos enfrentamos a varios problemas como equipo, empezando por el tiempo en cuenta regresiva que estaba sobre nosotros. Afortunadamente mi equipo con el cual estaba involucrado supimos reaccionar muy bien; de tal forma de que vimos que un equipo no era aquel que estaba junto haciendo la misma cosa; así que nos dividimos el trabajo (unos compraban material y otros proyectaban en papel). La idea del proyecto fue avalada por todos y a la vez también aportamos ideas todos. Al día siguiente, nuestro mayor problema era el terreno y como se iba a realizar la mano de obra rústicamente, cosa que no nos implico problema que nos complicara la existencia.

El problema del proyecto se resolvió de tal forma que con solo tres puntos de apoyo firmes que iban a estar apoyados por otros dos puntos que eran a tensión (estacas de madera). Se calculo la estructura para quince personas exactas, más no cómodamente esparcidas. Orto problema en la practica fue la tierra tan floja y lodosa que impedía la estabilidad de los puntos de tensión fijos; este problema se resolvió poniendo los puntos a contra esquina, de tal forma q si se veía de perfil la estructura, los postes y las estacas formaban una V.